L’illuminazione laterale aggiunge atmosfera e può fornire un meraviglioso senso di profondità alle tue foto. Ma cos’è in realtà l’illuminazione laterale? E come puoi lavorare con l’illuminazione laterale per ottenere i migliori risultati possibili?
In questo articolo, daremo uno sguardo dettagliato all’illuminazione laterale. Ti mostrerò come usarla, spiegherò quando funziona e offrirò molti suggerimenti ed esempi per iniziare subito ad utilizzare l’illuminazione laterale nella tua fotografia.
Iniziamo subito!
Che cos’è l’illuminazione laterale nella fotografia?
Come suggerisce il nome, l’illuminazione laterale illumina il soggetto da un lato. Questo è fondamentalmente tutto ciò che c’è da sapere; è semplicemente la luce che proviene dal lato del soggetto (al contrario di dietro o davanti al soggetto).
Naturalmente, anche se questo sembra piuttosto semplice, non tutte le foto con illuminazione laterale sembrano uguali. Ci sono molte opportunità di variazione. La luce può provenire direttamente accanto al soggetto, a un angolo di 90 gradi rispetto all’obiettivo della fotocamera, oppure può arrivare a un angolo di 45 gradi davanti al soggetto, a un angolo di 45 gradi dietro il soggetto, ecc. La luce può essere dura o morbida. Può essere naturale o artificiale. Può essere ambientale o aggiunta. Ciò che conta è la direzione generale della luce.
Ora, se la luce viene da un lato e colpisce il soggetto, creerà naturalmente un’ombra . In particolare, il lato del soggetto rivolto lontano dalla luce sarà oscurato rispetto al lato del soggetto rivolto verso la luce. A seconda delle caratteristiche della luce, ciò potrebbe significare che il lato in ombra del soggetto contiene dettagli poco o nessun dettaglio visibili.
Ad esempio, quando un soggetto è illuminato da un lato da una fonte di luce intensa, il lato oscuro cadrà spesso in un’ombra profonda. Ciò è particolarmente pronunciato quando c’è poca luce riflessa o ambientale:
Quando dovresti usare la luce laterale?
L’illuminazione laterale è ottima quando vuoi enfatizzare la trama o aggiungere un senso di profondità a un’immagine.
Se fotografi una superficie piana e strutturata con illuminazione frontale, produrrai un’immagine della superficie piana senza una reale profondità: la superficie apparirà liscia. Ma se fotografi la stessa superficie strutturata con una luce posizionata a un angolo basso e spostata su un lato, la struttura risulterà evidente. Come mai? Perché lo spettatore vedrà le ombre create dalla luce laterale!
Allo stesso modo, illuminare un edificio dalla parte anteriore può farlo sembrare molto bidimensionale. Se aspetti che il sole si allontani da un lato, il risultato sarà molto più profondo. Ancora una volta, ciò è in gran parte dovuto alle ombre create dall’illuminazione laterale.
L’illuminazione laterale di un ritratto spesso aumenta il senso di emozione. L’ombra aggiunge drammaticità al viso del soggetto e mette in risalto forme e rughe molto più di quanto potrebbe mai fare una luce frontale piatta.
Durante l’ora d’oro , il sole è basso nel cielo, quindi offre una straordinaria luce laterale. Posiziona semplicemente il soggetto in modo che il sole lo illumini da un lato; le forme create dalle ombre possono quindi essere utilizzate per aggiungere interesse alle tue composizioni.
Iniziare con la luce laterale: le basi
Per utilizzare al meglio la luce laterale nella fotografia, devi essere in grado di controllare la posizione della luce e/o il tuo soggetto. (Se non hai il controllo su nessuno di questi elementi, dovrai essere paziente e aspettare che il sole si sposti nel punto giusto.)
Se decidi di utilizzare l’illuminazione artificiale, prendi semplicemente un flash o una fonte di luce continua , quindi spostalo sul lato del soggetto. Ricorda che hai una vasta gamma di opzioni. Come ho sottolineato sopra, la luce laterale non deve necessariamente essere a un angolo di 90 gradi rispetto all’obiettivo! Un angolo di 60 gradi, un angolo di 45 gradi o anche un angolo di 30 gradi produrranno tutti un’illuminazione laterale efficace. Ogni posizione, tuttavia, creerà un aspetto unico, quindi dovrai selezionare attentamente l’angolo di illuminazione in base allo scatto che hai in mente.
In altre parole, puoi mettere la fonte di luce di lato e leggermente davanti al soggetto per un effetto più luminoso e meno drammatico, oppure puoi mettere la fonte di luce di lato e leggermente dietro il soggetto per un effetto ultra drammatico ad esempio uno sguardo ombroso. Un’altra opzione è quella di creare un vero effetto di luce divisa posizionando la fonte di luce direttamente al lato del soggetto, in modo che una metà del soggetto sia ben illuminata mentre l’altra metà sia avvolta nell’ombra.
Suggerimento: se stai iniziando ora con l’illuminazione laterale, le luci continue sono più facili da usare. Ti permetteranno di vedere l’esatto effetto creato dalla luce prima di scattare una foto, mentre l’effetto di un flash esterno alla fotocamera può essere valutato solo dopo aver premuto il pulsante di scatto.
Con l’illuminazione continua, puoi sperimentare costantemente e non avrai bisogno di acquisire dozzine di scatti di prova. Puoi spostare la luce e osservare come cambiano le ombre, il che ti darà rapidamente una buona comprensione degli effetti dell’illuminazione laterale.
Ora, se stai lavorando con luce naturale o ambientale, probabilmente non sarai in grado di controllare la direzione della sorgente luminosa. Ma non tutto è perduto! Per ottenere la luce laterale, devi semplicemente spostare il soggetto . Posiziona il soggetto in modo che la luce lo colpisca lateralmente, quindi cattura tante belle immagini!
Nota: quando scatti ritratti con illuminazione laterale, potresti voler inclinare il soggetto in modo che un po’ di luce fuoriesca dal naso. Questo crea il bellissimo e lunatico effetto Rembrandt; un piccolo triangolo di luce apparirà sulla guancia lontana, mentre il resto del viso rimarrà in ombra.
Quando stai fotografando qualcosa che non puoi muovere, come un albero o un edificio, dovrai aspettare che il sole sia nel posto giusto nel cielo. (A volte, dovrai tornare in un altro periodo dell’anno!) A tal proposito le app per il rilevamento del sole possono essere molto utili!
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Luce laterale vs luce anteriore vs retroilluminazione
La bellezza della luce laterale deriva dalla combinazione , o equilibrio , di ombre e luci. Ma se usi la luce frontale o la retroilluminazione , questa combinazione sarà molto limitata (o addirittura inesistente); la luce frontale diretta, ad esempio, non crea ombre evidenti, mentre la retroilluminazione diretta assicura che l’intero soggetto sia avvolto nell’ombra.
Grazie al mix di luce e ombra, la luce laterale produce un effetto più tridimensionale rispetto alla retroilluminazione o alla luce frontale . Le ombre forniscono un’illusione di profondità e il risultato sembra meravigliosamente reale.
Quindi, se vuoi riprodurre fedelmente un soggetto tridimensionale, l’illuminazione laterale è generalmente la migliore. Consiglierei anche di utilizzare l’illuminazione laterale quando si lavora con soggetti piatti , soprattutto se tali soggetti sono altamente riflettenti.
Se posizioni un soggetto piatto, come un dipinto, in modo che la luce sia direttamente davanti ad esso (e dietro la tua fotocamera), catturerai inevitabilmente uno sgradevole effetto di abbagliamento, ma se sposti la luce di lato, riduci il rischio di abbagliamento (in più catturerai la trama del soggetto mentre ci sei!).
Il controluce lascia la parte anteriore del soggetto in ombra e scura rispetto allo sfondo. Per catturare un soggetto ben esposto , dovrai spesso scurire lo sfondo, che tende a sembrare molto chiaro e fin troppo arioso. In alternativa, puoi esporre per lo sfondo e lasciare che il soggetto si trasformi in una silhouette, che produrrà uno stato d’animo completamente diverso . Entrambi questi approcci creano immagini interessanti, ma nessuno dei due produrrà l’atmosfera misteriosa che rende speciale l’illuminazione laterale.
Per quanto riguarda la luce frontale: tende a creare foto prive di drammaticità. L’angolo diretto illumina tutte le parti del soggetto in modo uniforme e, sebbene le immagini risultanti siano ricche di dettagli, non offrono molto mood o atmosfera.
Suggerimenti e tecniche avanzate per l’illuminazione laterale nella fotografia
La chiave per creare potenti foto con illuminazione laterale sono le ombre, quindi è importante gestirle con attenzione. Chiediti: quanto voglio che siano scure le mie ombre? Voglio un look ad alto contrasto? Ciò dipenderà dall’illuminazione ambientale, ma può anche essere controllato mediante l’uso di riflettori e altre luci.
Quando vuoi ombre profonde che creano un sacco di mistero, è meglio usare solo una singola fonte di luce. Più luci aggiuntive includi (o anche più luce ambientale permetti nella scena), più chiare appariranno le ombre.
Il livello di contrasto nella tua foto aiuta anche a influenzare l’atmosfera. Più scure sono le ombre, più nascondono i dettagli. Questo può aiutare ad aggiungere un’atmosfera più strana a una foto. L’aggiunta di una seconda luce (di riempimento) per ammorbidire le ombre, d’altra parte, crea una sensazione più delicata. Controllare attentamente la luminosità della luce di riempimento può migliorare o distruggere le tue foto.
Inoltre, l’aggiunta di una luce laterale a un soggetto può aiutare a separarlo dallo sfondo. Con la luce principale spenta da un lato, più luce può cadere sul soggetto e se si imposta l’esposizione per produrre un soggetto dettagliato, lo sfondo potrebbe risultare un po’ sottoesposto (o molto sottoesposto). Questo aiuterà a separare il soggetto e lo sfondo e ad aggiungere più profondità alle tue immagini.
L’illuminazione laterale in fotografia: conclusioni
Quando è gestita bene, la luce laterale può produrre risultati molto interessanti.
Come con qualsiasi tipo di illuminazione, assicurati di esporre con attenzione il soggetto e assicurati di dedicare molto tempo a regolare l’intensità della luce principale in relazione ad altre luci e riflettori. L’intensità delle ombre contribuirà all’atmosfera generale delle immagini.
Quindi, la prossima volta che ti stai preparando per un servizio fotografico, prenditi del tempo per fare fotografie con luce laterale. Osserva dove cadono le ombre. Sperimenta sia il posizionamento della luce che del soggetto. Questo ti aiuterà a ottenere il giusto equilibrio tra luci e ombre e creerai l’atmosfera che desideri creare.
Cosa ne pensi dell’illuminazione laterale? La userai nelle tue foto? Condividi i tuoi pensieri nei commenti qui sotto!
Che cos’è l’illuminazione laterale?
Come suggerisce il nome, l’illuminazione laterale illumina il soggetto da un lato. Questo è fondamentalmente tutto ciò che c’è da sapere; è semplicemente la luce che proviene dal lato del soggetto (al contrario di dietro o davanti al soggetto).
Naturalmente, anche se questo sembra piuttosto semplice, non tutte le foto con illuminazione laterale sembrano uguali. Ci sono molte opportunità di variazione.
Quando usare la luce laterale?
L’illuminazione laterale è ottima quando vuoi enfatizzare la trama o aggiungere un senso di profondità a un’immagine.
Mi chiamo Giovanni D’Addabbo e mi occupo sia di informatica che di fotografia. Ho creato CorsoFotografico per condividere con chiunque tutte le conoscenze che nel corso del tempo ho maturato e che maturerò. Sono fermamente convinto che chiunque possa scattare ottime fotografie con qualsiasi mezzo conoscendo i concetti base della fotografia. Se vuoi contattarmi clicca qui sotto. 
