Frutta e verdura sono fantastici soggetti per la fotografia still life. Presentano bellissime trame, colori e forme; sono anche altamente accessibili. Dopotutto, per trovare un argomento (o 10!), devi semplicemente andare al tuo supermercato locale o al mercato di quartiere.
Ma come puoi catturare fotografie still life di frutta e verdura di livello professionale? Poiché passo sempre più tempo in casa da diverso tempo, ho sviluppato molte tecniche per ottenere immagini sempre eccezionali. Ed è quello che condivido in questo articolo: i miei 10 migliori consigli che ti aiuteranno a creare scatti di frutta e verdura ben composti e ben illuminati. Nello specifico ti spiego:
- Un modo per illuminare i tuoi soggetti che produrrà risultati incredibilmente eterei
- Come scegliere lo sfondo perfetto per la natura morta
- Un rapido consiglio per mantenere i tuoi soggetti sempre freschi
- Tanto altro!
Pronto a diventare un maestro dello still life? Allora tuffiamoci subito, partendo dal mio primo consiglio:
1. Scegli con cura il tuo soggetto
Diversi tipi di frutta e verdura si prestano a diversi tipi di immagini, quindi è importante scegliere con attenzione i soggetti della natura morta .
Se stai cercando un’immagine di tipo classico, scegli soggetti tradizionali come pere, mele e limoni. Se vuoi che il tuo scatto still life appaia particolarmente raffinato, assicurati che i tuoi singoli frutti e verdure siano in perfetta forma (cioè, privi di lividi, tagli e altre imperfezioni).
Detto questo, puoi creare scatti di natura morta unici individuando soggetti insoliti (magari insoliti per la tua area). Carote, asparagi, carciofi: non sono i soggetti che troverai nelle nature morte del 1600, ma possono sicuramente aggiungersi alle tue composizioni!
E mentre in genere è meglio usare soggetti quasi perfetti, puoi anche divertirti a lavorare con frutta e verdura appassite. Regola l’illuminazione e lo sfondo per scatti più scuri e lunatici che enfatizzano la marcia costante verso la morte e il decadimento.
2. Usa l’illuminazione naturale per un risultato realistico
Mentre esploro in questo articolo, ci sono molti modi efficaci per illuminare una natura morta di frutta e verdura. Ma il modo più semplice – e quello che consiglio ai principianti di still life – è usare la luce naturale della finestra.
Trova una finestra ragionevolmente grande che non sia esposta alla luce solare diretta. (In altre parole, scegli una finestra che sia rivolta a nord o a sud.) In questo modo, puoi lavorare con un’illuminazione più morbida e a contrasto inferiore per tutto il giorno! Se non hai accesso a una finestra esposta a nord o a sud o la luce della finestra è ancora un po’ troppo dura, prova ad aspettare una giornata nuvolosa o ad mettere un telo sul telaio della finestra. Entrambe queste strategie produrranno una splendida luce diffusa.
De facto sarà come avere un enorme softbox dalle dimensioni pari a quelle della finestra e come fonte di luce, la più potente di tutte: il sole
Sistema la frutta o la verdura su un tavolo vicino alla finestra. Ti consiglio di assicurarti che la luce colpisca la tua disposizione di lato, ma sentiti libero di spostare il tavolo avanti e indietro finché non ottieni l’aspetto che ti piace.
E se trovi che le ombre sono un po’ troppo pesanti, aggiungi un semplice riflettore o un pezzo di cartoncino bianco per far rimbalzare un po’ di luce nell’oscurità.
3. Non aver paura dell’illuminazione artificiale
Mentre l’illuminazione naturale è un ottimo modo per iniziare con la fotografia still life, l’illuminazione artificiale presenta numerosi vantaggi. Ti dà un controllo molto maggiore sulla direzione della luce, puoi fare affidamento su di essa tutto il giorno e la notte senza problemi e puoi controllare la durezza e la morbidezza con facilità.
Quindi, se ritieni che la luce naturale sia troppo rigida per i tuoi scopi, prendi in considerazione l’idea di prendere alcune fonti di luce artificiale. Hai molte opzioni qui; tutto dipende davvero dai tuoi interessi e dal tuo budget!
Se vuoi ridurre al minimo i costi, le torce a LED sono economiche, piccole e portatili. Puoi posizionarle attorno ai soggetti, oggetto del tuo scatto still life, anche se alcune tendono ad essere relativamente deboli, quindi dovrai utilizzare un’esposizione più lunga per catturare un’immagine luminosa.
Un’altra opzione è un kit di illuminazione continua, che puoi acquistare per poche centinaia di euro. Le luci continue sono abbastanza luminose e , soprattutto, rimangono sempre accese. Questo è un grosso vantaggio per i principianti in quanto consente di vedere gli effetti esatti delle luci mentre imposti lo scatto.
Detto questo, se hai intenzione di prendere sul serio le tue foto still life, è meglio investire in alcuni speedlight o flash da studio. Anche se non sarai in grado di vedere l’effetto della luce in anticipo, queste sorgenti luminose sono incredibilmente potenti, così potenti, infatti, che possono sopraffare tutte le fonti di luce ambientale per produrre fantastici effetti di luce (tra cui uno sfondo nero con soggetto perfettamente illuminato).
Gli stroboscopi offrono anche migliaia di opzioni di modifica . In altre parole, puoi utilizzare snoot , riflettori, telai , softbox e gel colorati per dirigere la luce, ammorbidire la luce, indurire la luce, colorare la luce e altro ancora. Certo, le luci stroboscopiche sono costose, ma se vuoi diventare un pro dello still life, sono un must.
4. Dipingi con la luce per risultati drammatici
Nelle sezioni precedenti, ho esplorato la potenza delle sorgenti di illuminazione convenzionali. Ma c’è un’opzione di illuminazione alternativa di cui vorrei discutere:
Il Light painting , che puoi utilizzare per creare effetti drammatici, direzionali e persino eterei , come questo:
Il light painting richiede un’attrezzatura sorprendentemente piccola – solo una torcia, una fotocamera e un treppiede – e sebbene richieda un po’ di sperimentazione e pratica, i risultati sono spesso sorprendenti.
Ecco come funziona:
Innanzitutto, posiziona la fotocamera su un treppiede stabile come una roccia, imposta la velocità dell’otturatore su 10 secondi circa e abbassa l’ ISO all’impostazione più bassa per ridurre al minimo il rumore. Sentiti libero di usare un’apertura stretta per ottenere un’ampia profondità di campo ; se hai bisogno di ridurre la velocità dell’otturatore per compensare, non dovrebbe essere un grosso problema!
Quindi attiva l’otturatore utilizzando uno scatto remoto (assicurati di prendere quello corretto per la tua fotocamera, nel caso tu abbia dei dubbi chiedi nei commenti) o il timer della macchina fotografica per eliminare le vibrazioni. Una volta iniziata l’esposizione, accendi la torcia e dipingi illuminando gli oggetti nella scena. Per un aspetto drammatico, prova a dipingere da un lato e cerca di mantenere la direzione della luce relativamente coerente, anche se fai scorrere il raggio di luce su soggetti diversi.
Uno dei miei fotografi di light painting preferiti è Carlo Denino . Usa spesso questa tecnica per produrre scatti squisiti di frutta, verdura e altri soggetti di nature morte. Ti incoraggio a dare un’occhiata alle sue immagini e vedere se riesci a emulare il suo stile. So per esperienza personale che non è così facile come potrebbe sembrare!
5. Scegli con cura la direzione dell’illuminazione
Quando inizi a fotografare still life, potresti essere tentato di posizionare la luce direttamente davanti al tuo soggetto.
Sfortunatamente, questo produrrà risultati molto piatti e poco entusiasmanti. I migliori scatti di natura morta tendono a presentare molta profondità , tridimensionalità , che puoi ottenere solo posizionando la luce di lato.
L’ illuminazione laterale diretta , ad esempio, enfatizzerà la trama creando un sacco di atmosfera e drammaticità. Puoi anche provare il controluce , che creerà un bellissimo alone attorno al soggetto, anche se il soggetto stesso sarà parzialmente o completamente stagliato a meno che tu non aggiunga una seconda luce o riflettore sul lato opposto.
Se vuoi ottenere degli sguardi ultra-creativi, prendi in considerazione l’idea di illuminare il tuo soggetto. Le fette sottili di frutta o verdura funzionano benissimo per questo. Per l’esempio seguente, ho affettato un kiwi, ho posizionato le fette su un piatto da torta di vetro, quindi ho inserito una torcia a LED sotto. La luce ha davvero enfatizzato il colore e il dettaglio.
Alla fine, la direzione della luce è tutta una questione di sperimentazione. Regola costantemente le posizioni delle luci e guarda cosa puoi creare!
6. Scegli lo sfondo giusto
Come con qualsiasi altro soggetto fotografico, quando metti in scena una foto still life di frutta o verdura, devi considerare attentamente lo sfondo. Dovrebbe completare l’argomento senza distrarre, sopraffare o interferire in altro modo.
Lo sfondo migliore è spesso il più semplice, quindi quando inizi per la prima volta, ti incoraggio a creare uno sfondo completamente bianco o nero. Inizia con carta bianca o nera, quindi regola l’illuminazione secondo necessità. Per creare uno sfondo tutto bianco, illuminare con una luce direttamente la carta bianca; per creare uno sfondo completamente nero, fai il possibile per bloccare la luce dalla carta di sfondo.
A seconda della configurazione dell’illuminazione, potresti ottenere i risultati che cerchi o potresti dover intervenire in Lightroom o nel software che usi. Lightroom rende molto facile abbassare le luci o ritagliare le ombre tramite una maschera. Usa un pennello per dipingere le aree di sfondo e presto rimarrai con il tuo soggetto principale su uno sfondo uniforme.
Una volta acquisita maggiore esperienza, prova ad aggiungere elementi più complessi, ma comunque complementari! Ad esempio sfondi. Puoi includere sfondi in tela dipinta, che forniranno un aspetto classico che si armonizza con i tuoi soggetti di frutta e verdura. Potresti anche includere diversi tessuti, che offrono molti colori e trame interessanti.
Se non hai molto controllo sullo sfondo, puoi utilizzare un’ampia apertura per sfocare i dettagli che distraggono. Ecco come ho gestito questo scatto still life di cibo:
7. Spruzza le cose
I migliori scatti still life di frutta e verdura tendono a presentare soggetti dall’aspetto fresco, ma può essere difficile mantenere quel senso di freschezza quando lavori in studio con luci calde.
Allora cosa fai? Bene, i fotografi di cibo hanno un piccolo trucco intelligente: usano un flacone spray per spruzzare acqua sui loro soggetti. L’acqua aggiunge una lucentezza di freschezza allo scatto e, anche se lo spettatore medio potrebbe non notare consapevolmente la differenza, la sentirà sicuramente .
Suggerimento per professionisti: per creare goccioline più grandi che si appendano meglio e durino più a lungo, aggiungi un po’ di glicerina all’acqua.
A proposito, assicurati di spruzzare i tuoi soggetti prima di ogni scatto. Se nebulizzi troppo presto, l’acqua evaporerà e/o cadrà dal soggetto e perderai l’aspetto fresco che hai creato con tanta cura.
8. Avvicinati
La maggior parte dei fotografi di cibo e still life crea una splendida disposizione dei soggetti e scatta da lontano, ma puoi effettivamente catturare scatti unici di frutta e verdura avvicinandoti molto.
Dopotutto, la struttura degli esseri viventi è spesso affascinante, quindi esplorare da vicino frutta e verdura può rivelare molti elementi interessanti.
Per i primi piani, un obiettivo macro dedicato generalmente funziona meglio, ma le alternative più economiche includono tubi di prolunga, soffietti, filtri per i primi piani e tecniche di montaggio dell’obiettivo inverso . E se non desideri acquistare alcun equipaggiamento aggiuntivo, va bene lo stesso; prova a scattare con l’obiettivo con la messa a fuoco più vicina (puoi sempre eseguire un leggero ritaglio per enfatizzare piccoli dettagli).
Quando lavori con ingrandimenti elevati, devi fare attenzione alle vibrazioni della fotocamera, quindi assicurati di utilizzare molta luce, una velocità dell’otturatore elevata e/o un treppiede. Dovrai anche scegliere con attenzione le angolazioni della tua fotocamera; non vuoi proiettare un’ombra sul tuo soggetto!
9. Racconta una storia
Quando crei composizioni still life di frutta e verdura , puoi migliorare la scena aggiungendo altri elementi narrativi.
Ad esempio, se stai fotografando una mela, potresti aggiungere una fetta di mela, un tagliere e un coltello. Se stai fotografando un’arancia, puoi aggiungere della buccia d’arancia, qualche arancia in più e un cestino.
Cerca di aggiungere oggetti di scena che migliorino il tema (ed evita quelli che distraggono o non si adattano). Considera gli oggetti che hanno un senso insieme e che si accoppiano naturalmente.
Naturalmente, non posizionare gli oggetti di scena in modo casuale; invece, trascorri del tempo a distanziarli nella scena. Potrebbe volerci un po’ di pratica, ma più lavori alle tue composizioni stil life, migliori risultati otterrai. Presto realizzerai composizioni di nature morte come un professionista!
10. Aggiungi movimento
La fotografia still life standard presenta soggetti immobili su uno sfondo immobile, ma deve essere così? Non credo!
Ci sono tutti i tipi di tecniche che puoi usare per aggiungere un senso di movimento alla tua scena e ti incoraggio a provarle tutte. Ad esempio, potresti provare la fotografia splash , in cui fai cadere frutta o verdura in un serbatoio, quindi fai scattare l’otturatore proprio mentre colpiscono l’acqua:
Puoi anche catturare schizzi più contestuali, in cui fai cadere la frutta nel latte o nei cereali e fotografi l’intera scena:
Puoi anche divertirti con il flash! Attivando il flash decine di volte al secondo, puoi catturare frutta e verdura mentre cadono nell’aria.
Still life di frutta e verdura: le ultime parole
Ora che hai finito questo articolo, sei pronto per catturare alcuni splendidi scatti di natura morta.
Ricorda i suggerimenti che ho condiviso. Divertiti a sperimentare con l’illuminazione. E guarda cosa puoi creare!
Che frutta e verdura pensi di fotografare? Quali tecniche utilizzerai? Condividi i tuoi pensieri nei commenti qui sotto!