Fotografia di cibo sospeso in aria: la guida definitiva

Vuoi provare a fotografare il cibo sospeso in aria ma non sei sicuro di come farla? Allora sei nel posto giusto.

Le fotografie che hanno come soggetto il cibo sospeso sono in grado di produrre risultati sbalorditivi che faranno impazzire gli occhi degli osservatori. Potresti pensare che per fare questo particolare genere di fotografia siano richieste attrezzature fantasiose e incredibili abilità fotografiche, niente potrebbe essere più lontano dalla verità!

Perché ecco il punto: mentre alcuni scatti di cibo sospeso in aria possono diventare piuttosto complicati, puoi effettivamente iniziare a praticare questo fantastico stile fotografico solo con la tua fidata fotocamera, un treppiede e un po ‘di know-how di editing.

Quindi, per scoprire un modo semplicissimo per creare strabilianti foto di cibo con levitazione, continua a leggere!

Che cos’è la fotografia del cibo sospeso?

La fotografia del cibo sospeso consiste nel far apparire il tuo cibo come se stesse sfidando la gravità e fluttuando nell’aria. Sì, hai letto bene: il tuo cibo letteralmente volerà!

Quello che intendo per “volare” è che il cibo non poggerà su nessuna superficie, e lo spettatore non sarà nemmeno in grado di vedere nulla che lo sostenga nell’aria.

Questo tipo di scatto è molto popolare nella fotografia commerciale ed è anche un modo divertente per creare accattivanti scatti di nature morte di cibo.

Quando sono utili le tecniche di fotografia del cibo sospeso?

Prima di tutto, le foto di cibo sospeso attirano sicuramente l’attenzione. Siamo abituati a vedere il nostro cibo impiattato per bene sui piatti, non fluttuare a mezz’aria. Quindi, quando presenti cibo levitante , c’è qualcosa di meravigliosamente intrigante. Sfida le nostre aspettative e ci fa dare un’occhiata più da vicino.

Inoltre, la fotografia del cibo in levitazione è perfetta per creare l’atmosfera o raccontare una storia. Immagina una pentola fumante di tisana che si versa in una tazza come se possedesse poteri magici. Crea un’atmosfera incantevole e accende la nostra immaginazione.

Un altro uso fantastico della fotografia del cibo sospeso è quando si desidera evidenziare i singoli ingredienti. Prendi, ad esempio, lo scatto immensamente popolare di un hamburger sospeso a mezz’aria (noto anche come foto di levitazione dell’hamburger ). È un modo intelligente per mostrare ogni ingrediente separatamente, aggiungendo interesse visivo e facendo venire l’acquolina in bocca ai tuoi spettatori.

In verità, c’è solo una situazione in cui la fotografia di cibo sospeso potrebbe non essere un’ottima scelta: quando il tuo obiettivo è catturare uno scatto autentico e realistico. Ma se stai cercando di aggiungere un tocco di magia e intrigo alla tua fotografia di cibo, vale sicuramente la pena provare la levitazione.

Come creare foto di cibo sospeso: istruzioni dettagliate

Quando si tratta di fotografare il cibo sospeso, ci sono diversi approcci che puoi adottare. Esploriamoli uno per uno.

Innanzitutto, c’è la possibilità di lanciare o far cadere il cibo e catturarlo con una velocità dell’otturatore elevata . Questo metodo richiede attrezzature e preparazione minime. Tuttavia, limita la tua capacità di creare composizioni complesse e non è adatto a tutti i tipi di cibo.

Un’altra tecnica prevede l’acquisizione di un singolo scatto in cui tutto il cibo è chiaramente supportato da fili, blocchi di legno, ecc., quindi l’utilizzo dello strumento Timbro clone di Photoshop per rimuovere tutti i supporti. Sebbene questo approccio sia certamente efficace, richiede capacità di ritocco avanzate.

Ecco perché sono entusiasta di condividere con te un modo semplice ma efficace per ottenere una straordinaria fotografia di cibo sospeso utilizzando la composizione. Analizziamo insieme i passaggi.

Passaggio 1: crea la tua configurazione

Prima di poter effettivamente posizionare il cibo, devi sistemare gli articoli non alimentari e sistemare tutto in modo che ogni cosa sia al suo posto. Ciò include l’impostazione della superficie, dello sfondo, degli oggetti di scena e di altri elementi.

Non dimenticare di montare la fotocamera su un robusto treppiede. La coerenza è fondamentale e una base stabile garantisce che tutte le tue foto abbiano la stessa inquadratura. Evita gli scatti a mano libera per mantenere un’inquadratura coerente!

Passaggio 2: illumina la scena

Ora è il momento di illuminare il tuo capolavoro. La scelta della luce naturale o artificiale dipende interamente da te. Tuttavia, permettimi di offrirti alcune indicazioni.

Se opti per la luce naturale, prova a scattare quando le condizioni di illuminazione sono relativamente stabili. I passaggi improvvisi dal sole alle nuvole (o viceversa) possono causare incoerenze di esposizione tra le tue foto, che possono essere un mal di testa da correggere.

Che tu utilizzi l’illuminazione naturale o artificiale, che tu sia un principiante o che tu abbia poca dimestichezza con Photoshop, ti consiglio di iniziare con l’illuminazione laterale morbida . Ridurrà al minimo la necessità di correggere le ombre nello scatto finale di levitazione, semplificando notevolmente il processo di modifica.

Naturalmente, sentiti libero di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione per dare vita alla tua visione creativa! Per lo scatto di esempio (visualizzato di seguito), è stata utilizzata la luce della finestra.

Passaggio 3: componi le impostazioni corrette

Dopo aver definito l’inquadratura e la composizione perfette, è il momento di mettere a punto le impostazioni della fotocamera. Imposta la fotocamera in modalità Manuale per assicurarti che le impostazioni rimangano coerenti durante le riprese.

Se gli oggetti che stai facendo levitare hanno il potenziale per muoversi, opta per una velocità dell’otturatore più elevata per catturarli nella perfezione del fermo immagine. Ovviamente, se stai mirando a un effetto movimento deliberato, sentiti libero di sperimentare velocità più basse.

Per garantire che gli elementi levitanti siano tutti a fuoco, consiglio di impostare l’ apertura almeno su f/5.6. Ciò fornirà un’ampia profondità di campo , consentendo a quegli oggetti accattivanti di essere al centro dell’attenzione.

Passaggio 4: effettua gli scatti

Ora è il momento di lavorare con la tua macchina fotografica e creare la serie definitiva di immagini di cibo. Inizia scattando una foto della tua configurazione senza nessuno degli oggetti in sospensione. Questa sarà la base della composizione.

Successivamente, introduci gli elementi levitanti uno per uno, scattando foto separate di ciascuno. Questo approccio contribuirà a garantire che le fastidiose ombre non causino problemi. Puoi tenere gli alimenti nella cornice come preferisci, ma meno evidenti sono i supporti, meglio è.

Puoi scattare tutte le foto che vuoi. Prova diverse posizioni, altezze, ecc., finché non sei soddisfatto.

Passaggio 5: elimina e modifica le foto

Ora che hai tutte le foto di cui hai bisogno, tuffiamoci nel processo di post-produzione.

Inizia selezionando le immagini che desideri utilizzare e dai loro un ritocco generale. Ad esempio, io correggo sempre la distorsione dell’obiettivo e regolo il bilanciamento del bianco.

Puoi anche apportare ulteriori modifiche, ma di solito preferisco preservarle per il file finale. Indipendentemente da ciò che fai, assicurati di applicarlo a tutte le immagini. Personalmente, mi affido a Lightroom per questa attività poiché è facile sincronizzare tutte le modifiche, ma sentiti libero di utilizzare qualsiasi software adatto alla tua fantasia.

Passaggio 6: crea una composizione fotografica

È ora di fare un po’ di magia compositiva. Uso Photoshop per questo, ma qualsiasi programma con funzionalità di livello farà al caso tuo.

Importa tutte le immagini come livelli in un unico documento. Assicurati che la foto di base che hai scattato, quella senza elementi levitanti, sia in fondo alla pila di livelli.

Quindi inizia ad aggiungere gli elementi volanti. Basta fare clic su ciascun livello, selezionare l’elemento volante, quindi fare clic sul pulsante Maschera livello nel pannello Livelli. Questo creerà una maschera di livello che nasconde tutto tranne l’oggetto volante. (Sarai anche in grado di vedere il livello di base con l’immagine di sfondo; questo è ciò che rende il processo di composizione così efficace!)

Ripeti questo processo per ogni strato con il cibo levitante. Quindi rimuovi eventuali ombre problematiche e perfeziona l’immagine finale secondo necessità!

Suggerimenti rapidi per migliorare i tuoi colpi di cibo di levitazione

Ora che hai imparato a fare fotografia di cibo, facciamo un salto di qualità e otteniamo risultati ancora più sbalorditivi. Ecco alcuni suggerimenti rapidi per elevare il tuo gioco:

1. Fai attenzione alle ombre

Quando si tratta di creare accattivanti scatti di cibo sospeso, le ombre possono essere sia tue amiche che nemiche. Da un lato, possono aggiungere profondità e realismo alle tue immagini; d’altra parte, possono rovinare l’illusione.

Per garantire un’immagine finale impeccabile, sii diligente nel rimuovere ogni traccia dei supporti utilizzati, comprese le ombre, durante il processo di composizione della foto. Ma tieni presente che, a seconda dell’illuminazione e del posizionamento del tuo cibo levitante, una completa assenza di ombre può sembrare innaturale. Quindi a volte è importante ricreare le ombre (o aggiungerle di nuovo usando i livelli di oggetti levitanti).

Nota: se i tuoi scatti sembrano leggermente sbagliati, il colpevole potrebbe essere l’ombra! Quindi, prima di dichiarare un’immagine completa, dai un’occhiata attenta per assicurarti che tutto appaia accurato.

2. Prova diversi supporti

Per sospendere diversi ingredienti nell’aria, puoi essere creativo con i tuoi supporti. È possibile utilizzare bastoncini da cocktail, stuzzicadenti, filo trasparente, fili o persino la mano, ma assicurati che non ostruiscano il soggetto e che possano essere facilmente rimossi in Photoshop.

La forma, la consistenza e le dimensioni del cibo determineranno la scelta migliore del supporto. Sentiti libero di provare diverse opzioni fino a trovare l’abbinamento perfetto!

3. Aggiungi movimento ai tuoi scatti

Mentre la fotografia di cibo sospeso “congelata” può essere visivamente sorprendente, l’iniezione di un senso di movimento può portare i tuoi scatti a un livello completamente nuovo. L’aggiunta di un tocco di motion blur porta dinamismo ed energia alle tue foto, il che è spesso molto desiderabile!

Un modo per aggiungere movimento è posizionare un alimento all’interno dell’inquadratura, quindi lasciarlo cadere appena prima di premere il pulsante di scatto. In questo modo, catturerai un accattivante effetto motion blur!

Fotografia di cibo sospeso: ultime parole

Si spera che, grazie a questo articolo, la fotografia di cibo sospeso non sia più un mistero e che tu sia armato del know-how per portare i tuoi scatti di cibo ad altezze vertiginose!

Quindi, la prossima volta che catturerai cibo sospeso, diventa creativo, pensa fuori dagli schemi e lascia che la tua immaginazione prenda il volo. Ricorda, la pratica rende perfetti, quindi continua ad affinare le tue abilità e osserva i tuoi scatti di cibo migliorare.

Ora prendi la tua macchina fotografica, trova alcune creazioni culinarie e lascia che la magia della levitazione si svolga davanti al tuo obiettivo!

Hai qualche consiglio sulla fotografia di cibo con levitazione che mi sono perso? Condividi i tuoi pensieri nei commenti qui sotto!