8 Regole di composizione che tutti dovrebbero conoscere

Hai difficoltà a creare composizioni straordinarie ? Ti capisco. La composizione fotografica è una materia difficile da padroneggiare; alcuni fotografi trascorrono anni a cercare sviluppare le proprie capacità con…scarso successo.

Fortunatamente, fare fotografie con buone composizioni non è così difficile come potrebbe sembrare. Gli artisti hanno sviluppato una manciata di regole (linee guida, in realtà) che ti consentono di creare equilibrio, flusso, impatto e bellezza senza molta pratica.

In questo articolo condivido le mie otto regole preferite per la composizione fotografica: tutti metodi collaudati per migliorare la disposizione dei soggetti all’interno delle immagini. Quindi leggi l’articolo. Memorizza le regole. E poi guarda come le tue foto si trasformeranno!

1. La regola dei terzi

La regola dei terzi è la regola compositiva più famosa che esista, e per una buona ragione: è davvero un ottimo modo per produrre composizioni equilibrate e dinamiche ed è abbastanza facile da padroneggiare. Ma come funziona?

La regola dei terzi afferma che dovresti posizionare gli elementi chiave della composizione a un terzo dell’inquadratura. Viene fornito anche con una pratica serie di griglie per aiutarti:

Quindi, se stai fotografando una scena al tramonto sulla spiaggia, invece di mettere la linea dell’orizzonte esattamente al centro dell’inquadratura, ti consiglio di posizionarla lungo il terzo superiore o il terzo inferiore della griglia.

E se stai fotografando un gruppo di alberi in un campo, invece di mettere gli alberi al centro dello scatto, dovresti posizionarli a un terzo della distanza dal bordo destro o sinistro.

A proposito, se riesci a posizionare il soggetto principale all’intersezione di due linee della griglia (cioè a un terzo della distanza dai due bordi dell’immagine), otterrai un risultato ancora più potente.

In generale, le composizioni basate sulla regola dei terzi sembrano equilibrate. Ma sembrano dinamiche, non statiche, il che aiuta lo spettatore a interagire meglio con lo scatto. Bello, vero?

2. Simmetria

La simmetria si riferisce alle aree di riflessione attraverso l’inquadratura. È un ottimo modo per produrre immagini potenti, di quelle che presentano molta tensione, anche se devi stare attento a non creare foto un po’ troppo statiche (vedi quanto ho scritto sulla regola dei terzi, Sopra!).

Puoi creare una simmetria verticale includendo soggetti che si riflettono lungo l’asse orizzontale, puoi creare simmetria orizzontale includendo soggetti che si riflettono lungo l’asse verticale e puoi creare simmetria diagonale includendo soggetti che si riflettono lungo una diagonale. Ognuna di queste opzioni può funzionare, anche se ogni effetto ti darà un risultato diverso, quindi ti incoraggio a sperimentare e vedere cosa ne pensi.

La parte più difficile nell’usare la simmetria è in realtà trovare soggetti simmetrici. Tieni presente, tuttavia, che puoi comunque creare un effetto simmetrico inserendo elementi approssimativamente – ma non perfettamente – simmetrici.

Gli alberi, ad esempio, sono soggetti più o meno simmetrici, quindi potresti posizionarne uno al centro dell’inquadratura in modo da dividere la composizione in due.

Suggerimento da professionista: per ottenere risultati più convincenti, mira a riempire l’inquadratura con i tuoi elementi simmetrici. Avvicinati fisicamente o usa un teleobiettivo per dare un impatto reale.

3. La regola del dispari

La regola del dispari afferma che le composizioni fotografiche più piacevoli includono un numero dispari di elementi.

Quindi, se dovessi fotografare un gruppo di uccelli, dovresti includere tre, cinque o sette soggetti; se stai fotografando un paesaggio rurale, dovresti includere uno, tre o cinque cavi telefonici, silos di grano o fienili; e se stessi fotografando un piatto di cibo, dovresti includere tre, cinque, sette o nove uva, mirtilli o arance.

I fotografi discutono su ciò che rende questa regola una tecnica di composizione così efficace, anche se potrebbe avere a che fare con la nostra capacità di raggruppare gli elementi. Il cervello si raggruppa in coppie, quindi mentre un numero pari di elementi è facilmente raggruppabile, un numero dispari di elementi tralascerà sempre l’elemento finale, coinvolgendo ulteriormente lo spettatore.

La regola del dispari è più comunemente utilizzata dai fotografi di still life, cibo e prodotti. È facile modificare la disposizione di una natura morta in modo da includere tre, cinque o sette vasi e le composizioni risultanti saranno sorprendenti .

Naturalmente, puoi anche utilizzare la regola per migliorare i tuoi paesaggi, i ritratti di gruppo e persino le immagini architettoniche. Conta semplicemente i tuoi elementi, escludi o includi oggetti secondo necessità, quindi acquisisci l’immagine finale.

4. Spazio negativo

Lo spazio negativo si riferisce ad aree di vuoto in un’immagine, come ad esempio:

• Cielo bianco
• Una distesa di mare
• Il lato di un edificio in metallo

Tieni presente che lo spazio negativo può anche essere costituito da aree così pesantemente strutturate da sembrare vuote, come:

• Un muro di mattoni
• Un gruppo di alberi frondosi
• Un prato d’erba

Allora qual è la regola della composizione? Semplice: le immagini migliori tendono a includere molto spazio negativo perché aiuta lo spettatore a respirare .

In altre parole, non comporre le tue foto con troppo spazio attivo (cioè spazio positivo); il risultato sembrerà travolgente. Offri invece un mix di spazi positivi e negativi, come le note e le pause in una partitura musicale.

Una tecnica interessante qui è trovare un soggetto principale – un punto di messa a fuoco nella composizione – quindi circondarlo con spazio negativo. Lo spazio negativo indirizzerà lo spettatore verso il soggetto principale e la composizione sarà molto più potente.

E se stai cercando di creare una composizione molto ariosa, prova a scegliere un unico soggetto principale, quindi riempi il resto dell’immagine con lo spazio negativo. La composizione finale apparirà meravigliosamente minimalista!

5. La regola dello spazio

La regola dello spazio è una tecnica di composizione comunemente utilizzata dai fotografi ritrattisti, dai fotografi di eventi, dai fotografi naturalisti, dai fotografi di uccelli e persino dai fotografi automobilistici, in realtà da qualsiasi gruppo di fotografi che si occupa di esseri umani, animali o soggetti in movimento.

Perché? Perché la regola dello spazio afferma che dovresti dare spazio al tuo soggetto al fine di dare allo spettatore la possibilità di:

• Guardare dentro
• Incontrarsi con il soggetto

Se stai fotografando un uccello appollaiato. Se segui la regola dei terzi (sopra), dovresti posizionare l’uccello a un terzo dell’inquadratura, ma dovrebbe guardare verso lo spazio vuoto? Oppure l’uccello dovrebbe guardare verso il bordo dell’inquadratura?

Secondo la regola dello spazio, l’uccello dovrebbe guardare verso lo spazio vuoto, non verso il bordo della cornice. In questo modo, l’immagine sembra più aperta e meno angusta.

Allo stesso modo, se stai fotografando un aereo in movimento, la regola dello spazio ti incoraggia a includere molto cielo vuoto davanti all’aereo (e pochissimo cielo dietro di esso), in modo che il soggetto principale abbia spazio per “muoversi”.

Ora, come per le altre linee guida compositive di questo articolo, non è sempre necessario seguire la regola dello spazio. Aggiungere spazio negativo dietro il soggetto (invece che davanti ad esso) può creare un interessante senso di tensione. Ma in generale, la regola dello spazio funziona bene, quindi ti incoraggio a provarla!

6. Linee guida

Le linee guida sono elementi che guidano lo sguardo intorno alla scena e sono un modo efficace per creare flusso, aggiungere profondità ed enfatizzare il soggetto principale.

Le linee guida vengono spesso utilizzate dai fotografi paesaggisti per dirigere lo spettatore dal primo piano allo sfondo. Il fotografo organizza la scena con un soggetto sullo sfondo (come una montagna, un albero o un tramonto), quindi trova una sorta di linea in primo piano che guida lo sguardo dello spettatore. L’immagine risultante vanta molta profondità e molto flusso dal primo piano allo sfondo, inoltre il soggetto dello sfondo riceve l’enfasi tanto necessaria.

Le linee guida comuni includono:

• Strade
• Tronchi caduti
• Fiumi
• Linee nella sabbia
• Crepe nel ghiaccio
• Rocce frastagliate

Detto questo, le linee guida possono essere utilizzate anche nella fotografia di ritratto, nella fotografia di strada, nella fotografia di architettura e molto altro. Un braccio teso può condurre lo sguardo attraverso una scena di strada verso un’interazione tra i soggetti, mentre una mano leggermente piegata può condurre lo spettatore al volto di un soggetto ritratto.

Quando hai appena iniziato con le linee principali, potresti avere difficoltà a trovarle, ma non arrenderti. Allena la tua mente a cercare linee pertinenti e, molto presto, le vedrai ovunque .

7. Diagonali

Le diagonali sono come le linee guida, tranne che tagliano diagonalmente l’inquadratura e non guidano necessariamente l’occhio verso qualcosa.

Le diagonali vengono utilizzate per creare un senso di movimento, flusso o energia, con risultati spesso meravigliosi.

Pertanto, quando sei fuori con la fotocamera, prova a cercare oggetti inclinati, come alberi sporgenti, tetti di case e ringhiere di edifici. Quindi cambia l’angolazione, ingrandisci, fai un passo indietro e fai tutto il possibile per includerli nelle tue foto. Può essere utile avvicinarsi e riempire l’inquadratura con la diagonale, anche se non è sempre necessario.

E se non riesci a trovare delle buone diagonali, puoi sempre crearne una tu stesso inclinando la fotocamera. La tecnica potrebbe essere un po’ non convenzionale, ma darà alle tue foto molta energia!

8. La sezione aurea

La sezione aurea è 1.618, un numero che ricorre costantemente in natura e tende ad apparire molto gradevole se incorporato nelle composizioni.

Cosa intendo con questo? Bene, è possibile creare una griglia distanziata utilizzando la sezione aurea. Funziona proprio come la regola dei terzi: l’obiettivo è posizionare gli elementi chiave lungo le linee della griglia, anche se è leggermente più compresso al centro.

Puoi anche utilizzare la sezione aurea per produrre una sovrapposizione a spirale dorata, che assomiglia alla spirale di una conchiglia di Nautilus. Quindi, allineando gli elementi compositivi chiave con la spirale, puoi catturare foto insolitamente dinamiche.

La maggior parte dei fotografi trova la griglia della sezione aurea molto più semplice da usare, ma se vuoi davvero portare le tue composizioni al livello successivo, memorizza la spirale aurea, quindi cerca le composizioni che sembrano adatte. (Nota: è difficile trovare una disposizione di elementi che rispecchi perfettamente la spirale aurea. Cerca invece elementi che seguano più o meno la spirale; otterrai comunque un effetto potente, ma con un po’ meno frustrazione!)

Regole di composizione fotografica: ultime parole

Beh, il gioco è fatto:

Le otto regole di composizione più utili in fotografia. No, non ho trattato tutte le regole, ma queste sono quelle più importanti e, se riesci a memorizzarne solo una manciata, le tue composizioni miglioreranno a passi da gigante.

Quindi buona fortuna e divertiti a comporre!

Se invece vuoi approfondire ulteriori tecniche di composizione, ti ricordo che ho creato il manuale a schede composizione intuitiva il quale ti consentirà di padroneggiare e mescolare tra loro tutte le regole di composizione utili.

Quale regola di composizione è la tua preferita? Quale pensi di utilizzare? Condividi i tuoi pensieri nei commenti qui sotto!