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7 consigli per un autoritratto perfetto + esempi

Desideri iniziare un progetto di autoritratto? Vorresti scattare bellissime foto di ritratti usando nient’altro che una fotocamera, un treppiede e il tuo ingegno?

In questo articolo, illustro alcune delle mie tecniche preferite, attrezzatura, impostazioni della fotocamera e segreti tecnici per un successo immediato. Includo anche molti esempi di ritratti in modo che tu possa trarre ispirazione lungo il percorso.

Fare ritratti non è sempre facile, soprattutto quando si è agli inizi. Ma come mostra questo articolo, una volta apprese le nozioni di base, le tue immagini miglioreranno istantaneamente e sarai pronto per creare foto più grandi, migliori e persino mozzafiato.

Iniziamo.

1. Usa l’attrezzatura giusta

Gli autoritratti più semplici possono essere catturati con una configurazione minimalista (ad esempio, una fotocamera per smartphone e un treppiede). Tuttavia, per semplificarti le cose e garantire risultati della massima qualità, ho alcuni suggerimenti aggiuntivi.

Innanzitutto, prendi una fotocamera con obiettivo intercambiabile per i ritratti , come una DSLR o un modello mirrorless. Le specifiche non sono importanti; vuoi semplicemente una fotocamera in grado di riprodurre immagini nitide e ad alta risoluzione.

Dovresti anche acquistare un treppiede. Se hai intenzione di scattare i tuoi autoritratti di notte e senza una forte illuminazione artificiale, assicurati che il tuo treppiede sia robusto. Se hai intenzione di scattare all’aperto, probabilmente vorrai un treppiede leggero e portatile. Altrimenti, il peso del treppiede non ha molta importanza: ti serve solo per tenere la tua fotocamera mentre ti metti in posa!

Tecnicamente, puoi scattare i tuoi autoritratti montando la fotocamera sul treppiede, premendo l’autoscatto da 10 secondi, spostandoti in posizione, quindi aspettando che la fotocamera faccia il suo lavoro. Tuttavia, questo è scomodo e può portare a un sacco di frenetiche corse, regolazioni e pose. Ecco perché ti consiglio vivamente di acquistare un pulsante di scatto remoto, che non costa troppo e ti permetterà di scattare ad una certa distanza con la fotocamera.

Se hai molta luce ambientale nella tua configurazione, ad esempio prevedi di scattare vicino a una finestra, l’illuminazione artificiale non è del tutto necessaria. Ma se vuoi migliorare i tuoi scatti ed espandere la tua creatività, ti consiglio di investire in un singolo lampeggiatore, un supporto leggero e magari un softbox. Con meno di 100 euro potresti prendere un set di softbox, mentre con un costo poco sopra i 100 euro potresti valutare un ottimo flash della godox.

Infine, se vuoi migliorare rapidamente le tue abilità, considera l’acquisto di un programma software che offra la possibilità di avere riprese collegate , come Lightroom o Capture One. (Potresti anche essere in grado di scattare in tethering utilizzando il software fornito dal produttore della fotocamera). Ciò ti consente semplicemente di vedere le tue immagini sul tuo computer desktop pochi istanti dopo aver premuto il pulsante di scatto ed è un ottimo modo per controllare i risultati per errori tecnici, compositivi o di illuminazione.

Alcuni programmi di tethering ti daranno anche una visione dal vivo sul sensore della fotocamera, così puoi regolare la tua posa e vedere esattamente come andrà a finire lo scatto in tempo reale.

2. Usa hobby, interessi e altre opere d’arte per ispirare idee

Se hai appena intrapreso un progetto di autoritratto, probabilmente ti starai chiedendo:

Come faccio a trovare abbastanza idee per un mese o un anno intero di fotografia ?

Ma sviluppare idee per autoritratti non è così difficile come pensi. Puoi trovare ispirazione ovunque. Ecco solo alcune idee:

  • Pensa ai tuoi hobby preferiti. Puoi creare autoritratti che si basano su tali temi o oggetti di scena?
  • Identifica i tuoi interessi, che si tratti di storia, scienza, matematica, architettura antica o automobili. Come puoi trasformarli in autoritratti?

Ti incoraggerei anche a guardare altre opere d’arte. Non copiare, ma trova ispirazione in film, TV, pittura e persino altre fotografie. Ogni volta che vedi qualcosa che ti interessa, scrivilo. Presto avrai una lunga lista di possibili ritratti!

A proposito, non devi limitarti a hobby, interessi e arti visive. Potresti pensare a tutto l’ambito lavorativo o anche alle tue caratteristiche fisiche. Ad esempio sarebbe possibile sfruttare una testa calva, per ottenere un ottimo ritratto:

Alla fine della giornata, si tratta davvero di ciò che trovi avvincente. Identificalo prima, poi le idee scorreranno!

Un’ultima nota:

Gli autoritratti sono generalmente pianificati, ma non devono esserlo. Potresti prendere in considerazione l’idea di camminare o andare in giro con la tua macchina fotografica e il treppiede: nel tuo quartiere, in un parco, nella città più vicina. Basta vedere cosa riesci a trovare!

3. Ogni autoritratto dovrebbe avere un tema

Quando hai appena iniziato, potresti essere tentato di impostare la fotocamera (e l’illuminazione ), selezionare una posa e iniziare a scattare. Ma questo invecchierà molto rapidamente, e anche se scatti i migliori autoritratti del mondo, ti annoierai dopo pochi giorni.

Usa invece gli interessi di cui ho parlato nella sezione precedente per creare temi. Lavora con oggetti di scena, sfondi e persino altre persone per creare immagini che offrano un concetto, raccontino una storia o inviino un messaggio. Non deve nemmeno essere serio:

Il tuo tema non deve essere complesso, ma dovrebbe essere presente. Anche un piccolo oggetto di scena o due possono fare una grande differenza.

A proposito, un tema non ha necessariamente bisogno di materiali. Come discuterò più avanti in questo articolo, puoi usare un’emozione specifica per ancorare l’inquadratura, che spesso si basa esclusivamente sulle tue capacità di recitazione.

4. Non dimenticare lo sfondo

Dato che sei un fotografo di autoritratti , probabilmente sarai tentato di concentrarti sul soggetto e (forse?) su alcuni oggetti di scena.

Ma anche lo sfondo è importante. In effetti, uno sfondo buono eleverà il tuo scatto al livello successivo, mentre uno sfondo scadente lo relega direttamente nel cestino.

Fortunatamente, una volta compresa l’importanza di un buon sfondo, è facile incorporarne uno nei tuoi ritratti. Ad esempio, uno sfondo neutro è un ottimo modo per enfatizzare il soggetto:

Mentre uno sfondo nero crea dramma ed enfatizza le emozioni:

Quando ti vengono in mente idee più sofisticate, potresti considerare di aggiungere uno sfondo colorato o anche uno sfondo che fornisca contesto:

Se preferisci utilizzare fondali naturali (ad es. edifici in città, alberi al parco), puoi ottenere ottimi risultati, ma rinuncerai a un livello di controllo. Un modo per gestire uno sfondo che sembra bello ma che distrae un po’ troppo è con un obiettivo lungo e un’apertura ampia ; otterrai uno sfondo piacevole e sfocato che fornisce un contesto senza sovraccaricare lo spettatore.

5. Vesti la parte

Ho discusso dell’importanza di temi e oggetti di scena, ma vorrei anche indirizzare la tua attenzione sui vestiti, che possono aggiungere quel tocco finale a una foto già forte.

Pensa al tema che hai scelto, quindi scegli i vestiti che corrispondono. Non è necessario inventare un intero outfit, ovviamente; basta determinare le parti del tuo corpo che appariranno nell’immagine e darti un rapido restyling.

Se ti piace davvero la tua idea, potresti anche considerare di acquistare vestiti in un negozio dell’usato. Magari aggiungi uno o due accessori, come occhiali e un cappello.

Inoltre, ricorda che reciti spesso una parte, il che significa che dovresti fare del tuo meglio per recitare. Non devi fare una performance degna di un Oscar, ma dai il massimo e vedi come vanno le cose. Se scatti in tethering, puoi sempre controllare se la recitazione funziona o se stai meglio con un approccio più generico. (In alternativa, puoi controllare il retro dello schermo LCD.)

Ad esempio per ottenere un effetto “contadino” ho utilizzato un cappello a falde e guanti di pelle:

6. Ritrarre l’emozione

Vuoi che le tue foto sembrino noiose? Quindi comportati in modo noioso. Dopotutto, le espressioni del viso e del corpo che trasmetti possono avere un impatto enorme sul tono di una foto.

Quindi, invece di stare davanti alla telecamera e fissare, fai il possibile per creare emozione. Suggerisco di puntare a un’espressione esagerata, come questa:

Secondo la mia esperienza, più emozioni puoi mostrare, migliore sarà l’aspetto della foto.

Naturalmente, questo dipende davvero dal gusto personale. Consiglierei di sperimentare diversi livelli di emozione – sottili, intensi e strabilianti – fino ad arrivare a un effetto che ti piace. Tuttavia, non è necessario rimanere coerenti da un’inquadratura all’altra; un tema potrebbe richiedere un’espressione estrema, mentre un altro potrebbe essere meglio integrato da un aspetto più mite.

Ti consiglierei anche di considerare la tua espressione nel contesto del tema dell’autoritratto. Un’espressione arrabbiata potrebbe sembrare fuori luogo se usata in una foto di scacchi, mentre un’espressione mite potrebbe creare confusione se lo sfondo è post-apocalittico…eppure il condizionale è d’obbligo.

Quindi, una volta che hai il tuo tema, pensa all’espressione. Agisci come meglio puoi. E controlla i tuoi risultati per vedere se sono necessari aggiustamenti!

Parlando di controllo dei risultati:

7. Guarda le tue foto

Il modo più veloce per migliorare la tua fotografia di autoritratti è valutare il tuo lavoro con occhio critico .

Quindi, non appena finisci uno scatto (o qualche ora dopo, se vuoi prendere una certa distanza), dai un’occhiata alle tue immagini. Identifica cosa ti piace di ogni scatto. Identifica ciò che non ti piace. Quindi, mentre il servizio fotografico è ancora fresco nella tua mente, nota cosa dovresti modificare per il tuo prossimo autoritratto.

Molto presto, avrai un’idea di cosa vuoi includere ed escludere dai tuoi autoritratti. E avrai un piccolo libro di lezioni apprese da ogni servizio fotografico.

Naturalmente, se una foto non ha funzionato, puoi sempre decidere di scattare nuovamente. E se ha funzionato , apprezza il risultato. Condividilo con gli amici. Pubblicalo sui social!

Suggerimenti per la fotografia di autoritratti: le ultime parole

Gli autoritratti sono incredibilmente gratificanti, ma iniziare, sviluppando idee, selezionando l’attrezzatura, lavorando con gli sfondi, può essere un po’ scoraggiante. Si spera che ora ti senta pronto per catturare alcuni splendidi autoritratti.

Quindi prendi un pezzo di carta. Annota alcune idee. E divertiti a scattare!

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